Дизайн студии

Drago Nagard

Создателем современного образа студии MooN является дизайнер Drago Nagard. Этого мастера, в творчестве которого прослеживаются веяния разных культур, можно назвать гражданином мира. В 1978 году он окончил Швейцарский колледж искусств и дизайна, а через пару лет — и аспирантуру по этим же направлениям. Затем некоторое время Drago жил в Нью-Йорке, Севилье (Андалусия) и на кенийском острове Ламу. С 1992 года дизайнер обосновался на Бали, а заказы ему поступают из разных точек планеты.

Уже около 30 лет Drago Nagard проектирует законченные интерьеры вилл, отелей и частных домов. Например, для Мохамед Хадида мастер сделал коллекцию больших люстр и мебели. Также он выступал автором специальных коллекций для Фонда Рокфеллера, Музея Азиатского общества, Парк-авеню в Нью-Йорке. Drago известен своими работами для Беверли-Хиллз, Сильвестра Сталлоне, для группы «Ритц-Карлтон», США.

В студии MooN Drago Nagard создал неповторимый интерьер с помощью картин, элементов декора и цветового решения залов и помещений. Войдя в здание студии, вы прямо с порога окунетесь в удивительный мир эмоций, эстетики и философии движения.

Авторами картин для студии MooN стали сам Drago Nagard и его коллега, художник Putu Pardika. Putu Pardika изучал скульптуру и живопись в Академии художеств в Денпасаре на Бали. Двадцать лет назад он работал дизайнером проекта, помогая Drago обустроить отель в Хаконэ (Япония). Последние 17 лет он работал самостоятельно и выставлялся в трех самых интересных галереях на Бали. Он является автором скульптурного декора для многих отелей, например, для «Майя Санур».

По замыслу дизайнера, все элементы декора студии MooN создают в помещении атмосферу изобилия, как внешнего, так и внутреннего — именно такое чувство переполняет людей во время танца. Как признался Drago в интервью сербскому телевидению, вдохновлялся он эстетикой движений, сценической индивидуальностью известных танцоров, а также идеей о том, что энергия в студии и во всех залах для обучения танцу должна быть легкой для восприятия и узнаваемой.

На входе в комнату йоги вы увидите изображение коровы, священного животного в индуизме, с «дождем благословений».

Перед картиной в одном из коридоров студии — вы увидите большую чашу, в которую балийцы кладут свои благодарности божеству за здоровье и процветание. Обычно женщины носят такую чашу, полную фруктов, на головах.

Для ламп в комнате йоги использовано священное дерево «japung».

Идеи картин в этом зале навеяны красотой цветов и структуры кокоса. Они пропитаны энергией роста, ведь именно рост над собой, поиск в себе новых возможностей и источников силы и есть главное предназначение йоги. Балийцы называют кокос «старшим братом», потому что он помогает им выживать и удовлетворить множество потребностей: утолить жажду в сухой сезон, накормить питательной мякотью. Из разных частей этого растения балийцы делают стены и кровли домов и мебель. Кокос — это символ изобилия. Так же, как и океан, где вся подводная флора и фауна являют собой изобилие. Созерцатели этих картин непременно вдохновятся идеей наполненности и личностного роста.

Музыка, по мнению Драго, показывает нам, как выглядит наше внутреннее изобилие. А фотографии с множеством цветов, разновидностей флоры и фауны дополняют эту идею.